Fondée en 2023 à Hawaiʻi par trois professionnels de l’industrie cinématographique, Angela Laprete, Brian Keaulana et Robert Suka, l’International Cultural Arts Network (ICAN) est une organisation à but non lucratif dédiée au développement et à la valorisation des talents autochtones hawaïens et polynésiens dans les secteurs du cinéma et des industries créatives.

ICAN développe des programmes de formation professionnelle, de mentorat et d’accompagnement dans les domaines du jeu d’acteur, de l’écriture et, plus largement, des métiers de l’audiovisuel. Depuis sa création, plus de 100 participants ont ainsi bénéficié de workshops, de masterclasses et de l’accompagnement de professionnels expérimentés de l’industrie cinématographique et du divertissement.

Ces programmes visent à permettre aux participants de renforcer leurs compétences artistiques et professionnelles, mais également d’accéder à des méthodes de travail, à des connaissances et à des réseaux professionnels directement liés aux réalités de l’industrie internationale. L’objectif est de créer des parcours permettant aux talents hawaïens et polynésiens de développer des carrières durables dans le cinéma et l’audiovisuel, à Hawaiʻi comme à l’international.

Profondément ancrée à Hawaiʻi et fondée sur le respect des cultures et des identités du Pacifique, ICAN favorise également les échanges, la transmission des savoirs et les collaborations entre Hawaiʻi, la Polynésie et la communauté créative internationale.

À l’aube de sa quatrième année d’activité, l’organisation entend poursuivre le développement de ses actions de formation, renforcer ses relations internationales et créer de nouvelles passerelles permettant aux artistes du Pacifique de développer leurs talents, de porter leurs récits et d’accéder à de nouvelles opportunités professionnelles.

La philosophie portée par ICAN repose sur une conception collective de la réussite : les connaissances et les expériences acquises prennent pleinement leur sens lorsqu’elles sont transmises aux générations suivantes.

Cette approche repose sur trois principes : transmettre, créer un héritage et exercer un leadership au service des autres (Stewardship. Legacy. Leadership.).

Elle considère que les professionnels expérimentés ont la responsabilité de partager leurs connaissances, d’accompagner ceux qui débutent et de contribuer à créer de nouvelles opportunités. La réussite ne se mesure ainsi pas uniquement au parcours individuel, mais également à la capacité de permettre à d’autres de progresser.

Cette philosophie repose sur l’apprentissage partagé, le respect des cultures et la progression collective. La transmission des connaissances contribue à construire un héritage ; le partage des opportunités renforce la communauté ; et le respect des cultures et des personnes permet de bâtir durablement les générations professionnelles futures.

ICAN considère enfin que les cultures et les récits du Pacifique constituent une force commune susceptible de rapprocher les peuples et de les connecter au reste du monde. En développant les collaborations créatives à travers la Polynésie et le Pacifique, l’objectif est de renforcer la place des artistes océaniens, d’élargir leurs perspectives professionnelles et de favoriser une représentation authentique de leurs histoires sur la scène internationale.

Découvrez les artistes et professionnels qui partageront leur expérience, leur savoir-faire et leur vision du cinéma à l’occasion de la formation intensive au métier d’acteur, en partenariat avec ICAN.

Cliff Curtis est l’un des acteurs et producteurs les plus accomplis de Nouvelle-Zélande. Depuis plus de trente ans, il mène une carrière remarquable au théâtre, au cinéma et à la télévision. Reconnu internationalement pour la diversité de ses rôles et ses qualités de meneur, il s’est imposé à la fois comme un interprète respecté et comme un ardent défenseur des récits autochtones.

Ces dernières années, Cliff Curtis a rejoint la distribution des suites d’Avatar de James Cameron dans le rôle de Tonowari, l’un des nouveaux personnages majeurs de la franchise. Parmi ses projets les plus récents figurent également la fresque historique d’Apple TV+ Chief of War, aux côtés de Jason Momoa, ainsi que la deuxième saison de Monarch: Legacy of Monsters.

Au-delà de sa carrière d’acteur, Cliff Curtis a joué un rôle important dans le développement de l’industrie audiovisuelle néo-zélandaise. En 2004, il a cofondé Whenua Films avec sa cousine Ainsley Gardiner. Ensemble, ils ont produit plusieurs œuvres reconnues mettant en avant des récits māori, dont BOY de Taika Waititi, sorti en 2010. Devenu l’un des longs métrages néo-zélandais les plus populaires de l’histoire du pays, ce film trouve son origine dans Two Cars, One Night, le court métrage de Taika Waititi nommé aux Oscars®.

En 2013, Cliff Curtis a fondé Arama Pictures, une société de production consacrée à la maîtrise des récits par les peuples autochtones, à l’authenticité des histoires racontées et à la création de nouvelles perspectives pour les cinéastes māori et autochtones. La société s’inscrit dans l’héritage de figures pionnières telles que Merata Mita, Don Selwyn et Barry Barclay, dont les œuvres ont contribué à poser les fondations du cinéma autochtone en Aotearoa–Nouvelle-Zélande.

« La puissance de l’industrie cinématographique réside dans sa capacité à façonner les récits et à permettre aux conteurs autochtones de jouer un rôle moteur au sein de l’industrie mondiale. »

En reconnaissance de sa contribution exceptionnelle au cinéma, Cliff Curtis a reçu le prix FIAPF lors des Asia Pacific Screen Awards 2024. Décernée par la Fédération internationale des associations de producteurs de films, cette distinction récompense une contribution remarquable au cinéma dans la région Asie-Pacifique. Elle est venue saluer l’influence durable de Cliff Curtis sur l’industrie audiovisuelle internationale ainsi que son engagement en faveur des récits autochtones.

Te Ao o Hinepehinga est une actrice et artiste interprète néo-zélandaise d’origine māori. Elle s’est fait connaître du public international grâce à son rôle de Kupuohi, l’épouse de Kaʻiana, interprété par Jason Momoa, dans la série historique Chief of War diffusée sur Apple TV+.

Née et élevée à Gisborne, dans la région de Te Tairāwhiti en Nouvelle-Zélande, Te Ao entretient un lien profond avec son héritage et sa culture māori. Ayant grandi au sein d’une famille engagée dans la vie politique, elle puise dans ses racines culturelles et son éducation pour nourrir son approche du jeu, de la narration et de la représentation à l’écran.

Elle est titulaire d’un Bachelor of Performing Arts spécialisé en comédie musicale, obtenu à la National Academy of Singing and Dramatic Art, la NASDA. Avant de se consacrer pleinement au métier d’actrice à l’écran, Te Ao a travaillé comme danseuse latine professionnelle et comme artiste de revue. Elle a ainsi développé une expérience artistique particulièrement diversifiée, à la croisée de la danse, de la comédie musicale et du jeu d’acteur.

À la télévision, elle a notamment participé aux séries dramatiques néo-zélandaises Black Hands et Head High, avant d’accéder à une reconnaissance internationale grâce à Chief of War.

À travers son travail, Te Ao défend les récits māori et autochtones, la représentation culturelle et l’authenticité des histoires portées à l’écran. Elle utilise le cinéma et les arts de la scène pour renforcer les liens entre les cultures et faire entendre, auprès du public international, une plus grande diversité de voix et de perspectives.

Branscombe Richmond est un acteur, cascadeur et producteur polynésien. Depuis plus de cinq décennies, il défend également le développement de l’industrie cinématographique et télévisuelle d’Hawaiʻi. Membre du syndicat SAG-AFTRA depuis cinquante et un ans, il a participé à plus de cent productions pour le cinéma et la télévision, représentant plus de quatre cents heures de programmes au cours de sa carrière.

Son lien avec Hollywood s’inscrit aussi dans un remarquable héritage familial. Son père, Leo Richmond, a quitté Tahiti pour les États-Unis avant de devenir l’un des premiers artistes polynésiens à mener une carrière dans l’industrie cinématographique américaine. Il a ainsi contribué à ouvrir la voie à une meilleure représentation des Polynésiens à l’écran. Branscombe Richmond a prolongé cet héritage en construisant sa propre carrière à Hollywood, dans une industrie où les possibilités offertes aux artistes polynésiens demeuraient encore limitées.

Branscombe Richmond a commencé sa carrière hollywoodienne comme cascadeur, discipline dans laquelle il a rapidement acquis une solide réputation, avant de se tourner vers le métier d’acteur. Il est devenu l’un des visages polynésiens les plus reconnaissables du cinéma et de la télévision. À l’échelle internationale, il est notamment connu pour son rôle emblématique de Bobby Sixkiller dans la série télévisée Renegade, aux côtés de Lorenzo Lamas.

Sa filmographie comprend également Walker, Texas Ranger, Le Roi Scorpion, Voyage au centre de la Terre 2 : L’Île mystérieuse, Hawaii Five-0, ainsi que de nombreuses autres productions majeures pour le cinéma et la télévision.

En tant qu’acteur polynésien à Hollywood, Branscombe Richmond a directement été confronté aux difficultés rencontrées par les artistes polynésiens et issus de cultures diverses dans une industrie qui leur offrait peu de rôles et peu de représentations authentiques. Son entrée dans le métier par les cascades lui a permis de trouver sa place à Hollywood, puis de bâtir une carrière d’acteur couronnée de succès et une présence durable à l’écran.

Profondément attaché à Hawaiʻi et à sa communauté culturelle, Branscombe Richmond œuvre depuis de nombreuses années en faveur d’une représentation authentique et de la création de nouvelles perspectives pour les artistes d’Hawaiʻi, du Pacifique et des États-Unis.

Son expérience de plus de cinquante ans, devant comme derrière la caméra, associée à sa connaissance des cultures du Pacifique et à sa compréhension concrète de l’industrie, fait de lui un mentor respecté, un défenseur engagé et une voix influente pour la nouvelle génération d’artistes polynésiens et hawaïens.